sábado, 9 de diciembre de 2017

Cristina García Rodero



Cristina García Rodero es una fotógrafa manchega, considerada como uno de los fotógrafos de mayor relieve y trascendencia creativa en España. Nació en el año 1949 y es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.


Desde pequeña quiso estudiar Bellas Artes y empezó a interesarse por la fotografía a los 11 años como un juego. A los 16 fue más que un juego y empezó a ser una necesidad. A los 25 comenzó su carrera dando clases de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid.
Ha compatibilizado su tarea docente con la creación fotográfica y la colaboración en diversas publicaciones periódicas españolas y extranjeras.

Sus primeras obras aparecen en los concursos universitarios a finales de los años sesenta. En 1973 se plantea la tarea de fotografiar costumbres y fiestas por toda España para lo que recibe una beca, esto es lo que le ha valido la fama internacional. Poco después realiza viajes a otros países.

Durante sus viajes dentro de España y en distintos países va capturando momentos de temas que le puedan interesar para luego recopilar y obtener una serie de fotografías relacionadas.

Esto ocurre con su último trabajo “Con la boca abierta”, que se compone de cincuenta y cinco fotografías, realizadas a lo largo de toda su carrera profesional, de retratos de personas que aparecen con la boca abierta.


Otras de sus obras destacadas son:


España oculta


Resultado de imagen de españa oculta


Entre el cielo y la tierra



Ojos son de España


Roma 2000: Una mirada española

Rituales en Haití


Resultado de imagen de rituales en haiti

Mi obra fotográfica, hasta que dejé la universidad, ha sido realizada toda en momentos de descanso y todo me lo he pagado con lo que ganaba como profesora. He sido muy generosa con la fotografía, pero también me ha dado mucho: el conocimiento de mí misma y de los demás. El ver, el salir de tu país, de tu cultura, mezclarte con otros, encontrarte sola con dificultades, es muy positivo; o te hace fuerte o huyes, y yo no soy de las que huyen”


“En el mirar está el sentir, está el interrogar, el profundizar. Una cosa es ver y otra es mirar. Cuando salgo a la calle no veo nada; sin embargo, cuando cojo la cámara suceden muchas cosas, porque hay una voluntad de ver, de mirar. Y si miras, suceden cosas. Fotografiar es querer ver. Querer ver con sentimiento.”


“Intenté fotografiar el alma misteriosa, verdadera y mágica de la España popular, con su pasión, el amor, el humor, la ternura, la rabia, el dolor, con su verdad; y los momentos más intensos y plenos en la vida de los personajes, tan simples como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafío personal que me dio fuerza y comprensión y en el que invertí todo mi corazón.”

“Siempre he ido a lo que salga, a la aventura. Siempre sola. El viaje para mí es descubrimiento, conocimiento; poder compartir, ser testigo. Es regresar con un tesoro: traer imágenes que estén a la altura de lo vivido y hacer de eso una obra personal que te defina como creador y como persona, que es a lo que todos aspiramos en realidad.”






Sebastião Salgado



Resultado de imagen de Sebastiao salgado


Andy Warhol






Nació en Pittsburgh, Estados Unidos en 1928 y murió en Nueva York en 1987.
Artista plástico estadounidense que llegó a ser el más conocido representante del pop art, corriente artística en boga durante las décadas de 1950 y 1960 que se inspiró en la cultura de masas. Hijo de emigrantes eslovacos, inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen y The New Yorker.
Al mismo tiempo pintó lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic. Pronto comenzó a exponer en diversas galerías.
Dicha evolución alcanzó su cota máxima de despersonalización en 1962, cuando pasó a utilizar como método de trabajo un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea y cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su célebre tratamiento de las latas de sopa Campbell, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de 1960.
En 1963 inició una carrera cinematográfica basada en los mismos principios que su obra plástica (como la reiteración visual), en ocasiones de fuerte contenido sexual y erótico: Kiss (1963), Empire (1964), Chelsea girls (1966). En una última etapa retornó a un formato más tradicional y rodó The loves of Ondine(1967) y Women in revolt (1970).



Shot Marilyns


Resultado de imagen de Shot Marilyns


El Díptico de Marilyn (1962) es una serigrafía realizada por el artista de pop americano Andy Warhol. La pieza es una de las obras más conocida del artista y ha sido alabada por varios críticos culturales como Camille Paglia y otros. La pieza original es actualmente propiedad de la Tate.
El trabajo se completó durante unas semanas después del fallecimiento de Marilyn Monroe en agosto de 1962. Contiene cincuenta imágenes de la actriz, todas basadas en una fotografía publicitaria de la película Niagara (1953).


Latas de sopa Campbell


Resultado de imagen de Latas de sopa Campbell


Latas de sopa Campbell (cuyo título original en inglés es Campbell's Soup Cans), es una obra de arte producida en 1962 por el artista estadounidense Andy Warhol.
Consiste en treinta y dos lienzos, cada uno de 50,8 cm de alto por 40,6 cm de ancho (20 x 16 pulgadas) y con una pintura de una lata de sopa Campbell —cada una de las variedades de sopa enlatada que la compañía ofrecía en aquella época. Las pinturas individuales fueron realizadas con un proceso semimecanizado de serigrafía. El apoyo de Campbell's Soup Cans en temas de cultura popular ayudó al arte pop a instalarse como un movimiento artístico de trascendencia.
Para Warhol, un ilustrador comercial que se convertiría en un exitoso autor, pintor y director de cine, esta obra constituyó su primera exposición individual en una galería de arte como artista profesional. La obra, expuesta por primera vez en la Galería Ferus de Los Ángeles, marcó el debut del arte pop en la Costa oeste de los Estados Unidos.

Se hizo famoso por sus pinturas vanguardistas con un estilo único, Warhol destacó también en cine, escultura, música y en distintos medios de comunicación.

Cecil Beaton

Martín Chambí

Ouka Leele

ERNST HAAS



Ernst Haas (Viena, 1921 - Nueva York, 1986) fue un fotógrafo y artista plástico austríaco.
Nació en Viena el 2 de marzo de 1921. Comenzó a estudiar medicina y después pintura. A principios de 1940 comenzó a trabajar con la fotografía y después de la guerra en el campo del fotoperiodismo. En 1947 se hizo muy popular un reportaje que hizo sobre el retorno de los prisioneros de guerra.En 1949 entró en la agencia Magnum presentado por Robert Capa.
Se fue a vivir a Estados Unidos y realizó su primera fotografía en color en el desierto de México. Éste fue el comienzo de su investigación personal sobre el uso de la fotografía en color. Desde 1951 se convirtió en fotógrafo independiente para publicaciones como Life, Vogue, Esquire o Look. Tomó fotografías de Nueva York (Imágenes de una ciudad mágica) y otras grandes ciudades como París y Venecia. En 1957 realizó un reportaje sobre las corridas de toros en España que supusieron una sorpresa para el público.​
En 1962 realizó una exposición de fotos en color en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, al año siguiente publicó su primer libro: Elements, que trataba sobre Nueva York. Desde 1964 trabajó en cine y televisión (El arte de ver) y en 1971 realizó su obra titulada La creación de la que vendió 350.000 copias, en 1975 publicó su libro América. A lo largo de su vida recibió varios premios, entre los que se encuentran el Premio de cultura de la asociación alemana de fotografía, recibido en 1972 y el Premio internacional de la Fundación Hasselblad en 1986.
Murió en Nueva York el 12 de septiembre de 1986.
Definió la fotografía como un puente entre la ciencia y el arte.​
Imágenes


En esta imagen podemos ver que las bailarinas están difuminadas para crear una sensación de movimiento y de que hay más bailarinas, el difuminado es un truco visual muy utilizado por Ernst . El punto de interés es el señor sentado en el fondo, por eso está en el medio y  no está difuminado. El hombre parece estar muy pensativo y adentrado en sus sentimientos. La foto está en blanco y negro por lo que pierde iconicidad.


En está foto podemos observar cómo el difuminado altera la visión de las formas dando la sensación de movimiento, por lo que podemos intuir que el tiovivo estaba en movimiento.No hay punto de interés.Al estar en blanco y negro no se distingue donde termina la torre del tiovivo.el tercer sillín no está difuminado siendo curioso porqué sacó la foto con él tiovivo en movimiento.



Esta imagen a diferencia de las anteriores no está en blanco y negro pero la persona está en negro. Está sacada en un plano contrapicado. Podemos ver el difuminado mediante el agua. El punto de interés es la persona. Una curiosidad es que no se ve el fondo del agua dando la sensación de que la persona está sobre él agua.

DOROTHEA LANGE

Dorothea Lange, denominada también la fotógrafa del pueblo, nació el 26 de Mayo de 1895, Hoboken, Nueva Jersey y murió el 11 de Octubre de 1965 en San Francisco.

Destacó por su obra "Gran Depresión" para la oficina de Administración de Seguridad Agraria. Las fotografías humanistas de Lange sobre las terribles consecuencias de la Gran Depresión la convirtieron en una de las periodistas más destacadas del fotoperiodismo mundial.

Langue es una de las iniciadoras del documentalismo social. Con la crisis de 1929, su compromiso cívico y social la impulsó a salir a las calles de San Francisco para reflejar mediante sus fotografías la insostenible situación de los más desfavorecidos.

Sus impactantes imágenes sobre las víctimas de la Gran Depresión llamaron la atención del grupo de los fotoseparatistas y de la opinión pública en general, lo que le valió ser llamada por el Gobierno como voz gráfica de la conciencia americana.

En sus primeros años, estudió fotografía en Nueva York, participó como aprendiz en numerosos estudios fotográficos como el del célebre Arnold Genthe.  Un tiempo más tarde, se mudó a San Francisco, donde abrió su primer estudio fotográfico.Vivió en la Bahía Berkeley durante el resto de su vida.  Se casó con un pintor, Maynard Dixon, y posteriormente tuvo 2 hijos.

En la época de la Gran Depresión, empezó a fotografiar imágenes que le parecían interesantes en las calles. Sus fotografías de gente sin hogar, llamaron la atención de grandes fotógrafos, y entonces, la contrataron para la administración general.

En 1935, se divorcia de Dixon, y acto seguido se casa con el economista agrario, Paul Schuster.

Taylor forma a Lange en asuntos sociales y económicos, y juntos realizan un documental sobre la pobreza rural y la explotación de los cultivadores y trabajadores inmigrantes durante los siguientes seis años. Taylor era el encargado de realizar entrevistas y recoger la información económica, mientras que Lange era la fotógrafa.

Entre 1935 y 1939 Lange trabajó para departamentos oficiales,siempre fotografiando a gente pobre y marginados sociales, especialmente campesinos, familias desplazadas e inmigrantes. Distribuidas sin coste a los periódicos nacionales, sus fotos se transformaron en iconos de la era, ya que representaban como estaba la vida en ese momento.




La fotografía que más salientó a lo largo de su carrera fotográfica, ha sido “ Madre Migrante”

Imagen relacionada

“Vi y me acerqué a la famélica y desesperada madre como atraída por un imán. No recuerdo cómo le expliqué mi presencia o mi cámara, pero recuerdo que no me hizo preguntas. Le pedí su nombre o su historia. Me dijo su edad, 32 años. Me dijo que habían vivido de vegetales fríos de los alrededores y pájaros que los niños mataban. Acababa de vender los neumáticos de su coche para comprar alimentos. Ahí estaba sentada reposando en la tienda con sus niños abrazados a ella y parecía saber que mi fotografía podría ayudarla y entonces me ayudó.”





En el año 1941, recibió el premio Guggenheim Fellowship por sus dotes fotográficos. Después del ataque a Pearl Harbor, las fotografías que más destacaron de esa época, fueron las de las japonesas estadounidenses con sus banderas antes de ser enviadas a los campos de concentración.

Sus imágenes fueron tan obviamente críticas que el Ejército las embargó. Las fotografías están en la actualidad disponibles en la División Fotográfica y la Biblioteca Bancroft de la Universidad de California.

En el año 1952, fundó la revista Aperture . En sus últimos 20 años, su salud no fue buena. Sufrió de problemas gástricos, úlceras y los síndromes del post-poliomelitis.Murió el 11 de octubre de 1965 de cáncer  a la edad de 70 años.




Sus fotografías más destacadas son las siguientes:





Reglas de Composición

Son estas unas interesantes presentaciones que nos permiten profundizar en el tema de la Composición, tema que me gustaría que estuviese muy claro para el examen y para la clase del martes en als que os propondré una serie de fotografías para analizar, fijándonos especialmente la composición.

 


viernes, 8 de diciembre de 2017

Fast & Furious 7 (James Wan)



0:00-0:02   plano conjunto de Roman, Tej y Ramsey
0:03   plano medio de Brian y su familia con un travelling hacia arriba
0:07   primer plano de Roman
0:09   primer plano de Letty
0:11   primer plano de Toretto
0:18   primer plano de Letty
0:21   primer plano de Roman
0:27   primer plano de Tej
0:31   plano medio de Brian y su familia con un travelling hacia arriba
0:34   primer plano de Toretto
0:39   plano conjunto de Toretto, Roman, Ramsey, Letty y Tej
0:45   plano entero de Brian y su familia
0:49   plano conjunto de Toretto, Roman, Ramsey, Letty y Tej
0:51   plano conjunto de Roman, Tej y Ramsey
0:54   plano medio de Toretto con zoom
0:59   plano medio de Letty con zoom
1.01   plano entero de Brian y su familia
1:04   primer plano de Toretto con zoom
1:09   plano entero de todos los protagonistas
1:11   primer plano de Letty con zoom
1:15   plano entero de Brian con su familia
1:19   primer plano con zoom de Tej
1:21   primer plano de Roman con zoom
1:22   plano entero de Brian y su familia con un travelling que acaba enfocando al cielo
1:39   plano general de las montañas y carretera con un travelling
1:44   primer plano de Toretto
1:47   plano entero del coche con travelling
1:53   plano general de las montañas y carreteras con travelling
1:54   primer plano de Toretto
1:57   plano general con los coches
2:00   plano dorsal del coche
2:01   primer plano de Toretto con travelling
2:10   plano dorsal del coche
2:12   plano detalle de la parte delantera del coche
2:13   plano general de los coches
2:16   plano escorzo de Toretto y Brian
2:18   plano escorzo de Brian y Toretto
2:20   plano escorzo de Toretto y Brian
2:22   primer plano de Brian

2.25   primer plano de Toretto

Origen (Christopher Nolan)





-Empieza en el minuto 0:00-0:01 con un primer plano de Mall
(0:03) Primer plano de Cobb con un ligero zoom
(0:05) Primer plano de Mall 
(0:09) Primer plano de Cobb con zoom
(0:26) Plano escorzo de Mall con un pequeño travelling hacia la derecha
(0:33) Primer plano de Cobb
(0:38) Primer plano de Mall
(0:45) Primer plano de Ariadne con zoom
(0:46) Primer plano Cobb
(0:53) Primer plano de Mall
(0:55) Primer plano de Ariadne
(0:57) Primer plano de Cobb
(0:59) Plano medio corto de Mall y Cobb con un travelling paralelo
(1:03) Primer plano de Mall con zoom
(1:04) Contraplano de Mall y la casa con zoom
(1:07) Plano medio de Mall
(1:09) Plano general de la caja fuerte
(1:13) Primer plano de Mall
(1:15) Plano general del amuleto el brazo de Mall sale desenfocado y deja al amuleto, que es como el protagonista en este momento, enfocado
(1:18) Plano detalle de la caja fuerte
(1:18) Primer plano de Cobb con zoom
(1:21) Primer plano de Mall
(1:23) Plano medio corto de Cobb
(1:28) Contraplano de Cobb y la casa con zoom
(1:30) Plano medio de Cobb
(1:32) Plano general de la caja fuerte
(1:34) Primer plano de Cobb
(1:37) Plano general del amuleto
(1:42) Primer plano de Cobb
(1:45) Plano general del amuleto
(1:49) Primer plano de Cobb
(1:51) Contraplano de Cobb y la caja fuerte con zoom
(1:52) Plano conjunto de Mall y Cobb con un travelling paralelo
(2:00) Primer plano de Mall
(2:06) Primerísimo primer plano de Mall
(2:07) Plano detalle de las manos
(2:11) Primer plano de Cobb
(2:14) Plano detalle de las vías del tren
(2:16) Primer plano de Mall
(2:17) Primer plano Cobb
(2:23) Primerísimo primer plano de Mall
(2:25) Primer plano de Cobb
(2:27) Plano detalle de las vías del tren
(2:28) Plano detalle de las manos
(2:30) Contraplano Mall 
(2:32) Primerísimo primer plano Mall
(2:33) Contraplano del tren con un travelling súper rápido
(2:36) Primer plano de Mall
(2:37) Plano general de Mall y Cobb
(2:44) Primer plano de Mall y Cobb con un pequeño travelling hacia la derecha
(2:46) Plano detalle de las manos con un pequeño tilt up
(2:47) Primer plano de Cobb
(2:50) Plano general de las manos con un travelling a la derecha
(2:52) Primer plano de Mall
(2:52) Primer plano de Cobb
(2:52) Primer plano de Mall
(2:53) Primer plano de Mall
(2:56) Plano entero de Mall 
(2:58) Plano detalle del zapato de Mall  con un tilt down
(2:58) Primer plano de Cobb
(3:01) Plano medio tild down de Mall cayéndose
(3:03) Plano medio de Cobb
(3:03) Primer plano de Cobb
(3:03) Primer plano de Mall
(3:06) Primer plano de Cobb
(3:08) Primer plano de Mall
(3:10) Primer plano de Cobb
(3:12) Primer plano de Mall
(3:17) Primer plano de Cobb
(3:20) Plano general de la furgoneta con tilt down

Ya que es una escena ''triste'' el acompañamiento musical es como una melodía triste y misteriosa para crear como incertidumbre al espectador, y fijar la atención en lo que Cobb va a revelar al principio. A medida que el va contando los hechos la música se va intensificando paulatinamente para crear tensión. Los sonidos ''naturales'' se mantienen. Se sigue intensificando hasta el momento en el que Mall se tira por la ventana.

P.D: PELICULÓN EH!